Sensul „vieții statice”, o artă care amintește de existența trecătoare

rătăcirea prin sălile unui muzeu devine uneori o experiență filosofică. Intrăm într-o cameră pentru a observa diferite expresii ale artei care, eventual, în mintea noastră dobândesc un înțeles special. Imaginați-vă că în acest muzeu digital vom intra în încăperea vieții statice, sensul unui spațiu de omagiu adus elementelor Pământului.

Într-o pictură în natură găsiți de obicei flori, fructe și tot ceea ce arăta ca un ornament frumos. La începutul timpului, această tehnică a fost recunoscută drept „vieți nemișcate”, apoi ca” vase ” și mult mai târziu ca pictură decorativă. Dar în spatele acestei tehnici de podoabă există mult mai mult decât doar fructe sau flori. Sinonimos de naturaleza muerta
Expresia „încă de viață” are într-adevăr mult mai mult sens decât își imaginează toată lumea. Cuvântul ” natură „provine din natura latină, care provine de la natus, al cărui echivalent în limba engleză este”să se nască”.

Opusul nașterii este pe moarte și din acest sens „viața nemișcată” este o frază care dă un paradox interesant. Determinarea unei imagini a florilor ca viață nemișcată este în sine o reflecție asupra vieții și a morții.Cum poate fi descrisă viața însăși prin moarte? Aceasta este cu siguranță o plimbare filosofică departe de istoria picturii în sine. Deși arta devine un obiect fizic de admirat, realitatea este că picturile acestei tehnici devin un mod de navigare a existenței.

Marii pictori nu numai că au portretizat marile momente ale naturii. Există imagini diferite care au capturat petale uscate, flori maro închis aproape putrezite. Mulți sunt o amintire a tranziției vieții. Deși florile rămân neînsuflețite în picturi timp de secole, ele determină concizia vieții.

„Cine pretinde că frumusețea sau bogăția lui sunt fixate pentru totdeauna trăiește în înșelăciune” – Vanitas istoria artei antice a vieții și a morții
Până în prezent, cele mai vechi vieți încă au fost găsite în Egipt, unele datând din secolul al XV-lea î.hr.Acestea includ reprezentarea alimentelor precum carnea sau peștele și culturile. Cel mai faimos a fost găsit în mormântul lui Menna, un sit care detaliază viața pe toate zidurile sale.

Menna era scrib al câmpiilor Domnului celor două țări ale Egiptului de sus și de jos. Treaba lui era să supravegheze mediul rural, activitățile agricole, vânătoarea și pescuitul. Din acest motiv, mormântul său este plin de reprezentări ale mâncării și vieții.Cu toate acestea, până la Renaștere, arta podoabei a devenit populară. Picturile de flori și bucăți de plante colorate au devenit centrul atenției în secolul al XVII-lea, când artiștii nordici au capturat obiecte de zi cu zi cu o mai mare precizie și esență până când le-au adus la vanitas.

Vanitas au fost lucrările inspirate de adevăratul sens al vieții statice. Memento mori, un gen de artă, care se traduce ca „amintește-ți că vei muri”” Aceste piese nu numai capturat încă de viață, au, de asemenea, să includă cranii umane, ceasuri, vin, lumânări și instrumente muzicale; tot ce a reamintit lumesc plăcerile vieții și efemeritatea timpului.

Acum, dacă ați terminat turul nostru în sala de viață și poate în următoarele vizite puteți admira cu mai multă semnificație picturile marilor artiști. De asemenea, vă puteți aminti că în spatele acelei frumuseți a culorilor există o amintire a mortalității noastre.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.